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表现主义是指艺术家表现自己的主观情感和感受，对客体进行概括夸张处理，使之超越现实形象。画家将自己的主观感受作为唯一的真实，认为客观世界不是真实的世界。表现主义抛弃了传统的绘画理论，认为绘画不应该是模仿现实，而应该是表达自己的主观情感。把现实转化为一种精神，将精神凝结在绘画形式中，从而表达一种绝对的精神。

表现主义油画在色彩运用方面主要依托创作主体的内在情感，不受所绘事物原本客观形态的约束，具有极强的主观性。创作者可以根据自身的内心状态、精神体验和理想诉求对创作客体的色彩进行重组，营造出浓厚的情感氛围，引起观赏者的共鸣。同时，表现主义油画的色彩运用还具有象征性与装饰性特征，创作者可以按照色彩所具备的情感规律，选取相应的色彩来象征不同的情绪和场景，通过色彩之间的对比关系和照应关系来对画面进行装饰，从而避免单一和单调，令画面灵动而活跃。

十九世纪末二十世纪初法国出现了梵高、高更、塞上等表现主义先驱，他们反对传统的绘画方式，反对印象派追求客观光色的艺术追求，认为艺术不应该是单纯对客观的模仿，应该表达自己内心中的主观情怀。他们注重对笔触、色彩、形体、线条的变化，追求主观化的处理，将客观世界转化成自己心中的世界。他们用粗放的笔触、浓烈的色彩、夸张的形体、流畅的线条来表达主观化的世界，重视个人主观情绪的宣泄。

表现主义艺术家用浓烈、鲜艳的色彩来装饰画面，通过画面色彩与内心世界的连结，引起观赏者生理与心理上的一系列反应。他们认为，色彩是一种强烈的情感力量，它能够独立于画面这一客体而存在，它是富有精神性和生命力的，不同的色彩能够带来不同的心理感受，比如蓝色给人一种压抑或苦闷的感觉，红色给人一种激动或热情的感受，灰色给人一种颓废或死气沉沉的感觉，等等。

中西文化交流有很长的历史，丝绸之路就是通往西方的文化交流之通道。油画自进入中国后就必然会烙上中国独有的特色，但是初期我们主要以模仿西方的绘画理念为主，缺乏一种主动地处理。在一代代艺术家的努力下，油画不断地吸收西方有利的传统，另一方面又不断地民族化本土化，形成了中西混血的新风格。

改革开放后大量西方的艺术思想、艺术资料通过各种方式传入到中国，一些比较重要的刊物以及系统的艺术理论被我们所接收。西方的印象主义、表现主义画展也来到了中国，让很多中国的艺术家有机会研究他们的作品，为我们的油画发展带来了巨大的影响。

自油画传到中国以来历代油画家就考虑着如何将其进行中西融合。使油画具有我们本民族的特色一直是画家们的追求。建立与中国文化传统一脉相承的表现主义油画尤为重要，中国油画应该

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